Programación de eventos - Fundación Pomata & Moura

Tras una holgada trayectoria a su espalda como líder e integrante de distintos proyectos con raíces en el jazz y la improvisación libre (TERRA Musical Ensemble, The Laser Kids, BIO.BIT ...) el pianista madrileño presenta "Memoria Inquieta", su primer trabajo a nombre propio en el que plasma algunas de sus composiciones mas tempranas a  las que suma algunas creaciones recientes.

Junto al contrabajista Ander García y el baterista Pier Bruera, el trío expresa su identidad sonora en una amplia variedad de registros en los que la vanguardia se da la mano con la tradición del género, del folclore al free jazz. Un discurso narrado desde la poesía que describe la evolución e inquietudes del artista.

STEEN RASMUSSEN ALLSTAR QUINTETO con Leo Minax (BR) voz y guitarra, Lis Wessberg (DK) trombón, Celso de Almeida (BR) batería, Kaspar Vadsholt (DK) bajo y Steen Rasmussen (DK) piano.

El pianista danés Steen Rasmussen y el cantante y guitarrista brasileño Leo Minax han estado tocando juntos en el Steen Rasmussen Quinteto durante más de 10 años.

El Quinteto ha lanzado 8 álbumes y ha sido nominado al DANISH JAZZ GRAMMY y 2 veces al premio de compositors daneses, CARLPRIZE. Han realizado giras y grabado en Brasil, Ecuador, Colombia, España y Dinamarca. Su estilo musical es una mezcla única de jazz brasileño con un "toque" nórdico. En 2025, la banda realizará una gira con el renombrado baterista brasileño Celso de Almeida, quien toca con algunos de los artistas brasileños más importantes, como Rosa Passos y Eliane Elias. El resultado es un equipo de ensueño danés/brasileño de primer nivel.

Experiencia musical rica en matices, tradición y emoción. A través de un repertorio cuidadosamente seleccionado y de la sonoridad expresiva del violín y la guitarra a dúo, se explora la diversidad estilística de la música española, desde el lirismo romántico hasta el ritmo vibrante del flamenco. Antonio Niño a la guitarra española y Santiago Daneyko al violín se unen en una emocionante y joven voz para interpretar obras de Falla, Albéniz, Lorca, tarantas, bulerías y alegrías.

“Sol de mediodía” es el disco número doce de Pez Mago. Es un libro-disco compuesto por once canciones nuevas, todas producidas por Jairo Zavala (Depedro) entre enero y febrero de 2024 y cincuenta paginas explicando la inspiración y letra de las mismas y acompañadas de delicados grabados.

Actualmente se presenta en formato banda con el Pez Mago Trio, con guitarra acústica (Lucas Pez Mago), guitarra eléctrica (Diego Montoto) cajón flamenco (Jaime Pedrera), y las voces de los tres componentes en armonía, en una inspiración más cercana a los “Beatles” o “Crosby Stills & Nash”.

Pez Mago tiene doce discos y tres libros publicados hasta la fecha. Ha dado más de dos mil conciertos en los cinco continentes, también formando parte de las bandas Depedro y Marwán, Maluca, Zolo Zeppelin y Good Times (con Vacazul).

"Sanke es una palabra Susu (una de las lenguas de Guinea Conakry) cuyo significado es “raíces”, la raíz humana que nos une.

Sanke está liderado musicalmente por Aboubacar Sylla, de Guinea Conakry. Las letras de sus canciones principalmente están escritas en Susu, aunque también escucharemos estribillos en otros idiomas.

Las canciones tienen un mensaje de esperanza, de compromiso social, de superación personal, nos invitan a tomar conciencia de la importancia de aunar fuerzas para construir un mundo mejor.

Se proyectará la película de cine mudo  “El héroe del río” de Buster Keaton y Federico Lechner musicaliza la proyección.

El guitarrista madrileño Luis Gallo y Max Clouth, guitarrista de jazz afincado en Frankfurt, Alemania, presentan un proyecto basado en la
originalidad sobre temas propios y arreglos que pueden ir desde minuetos de Bach a bandas sonoras que han marcado nuestras vidas.

También incorporan temas propios basados en sus influencias de la
India al flamenco, el jazz contemporáneo o la música clásica. La búsqueda personal de cada uno de ellos les ha llevado a trabajar en
proyectos con Hans Zimmer o Ara Malikian por el lado del madrileño y con Varijashree o Arto Tuncboyaciyan en el caso de Max Clouth.

Este último con su banda Ragawerk explora el lenguaje tonal de la música india en el jazz. Se trata pues de un dúo de guitarras fronterizas, que lleva trabajando en Alemania desde 2019, convirtiendo la guitarra en un puente entre culturas.

El deslumbrante grupo de Jeff Espinoza & The Gypsy Runners
es pura música AMERICANA (blues, rock, góspel, rock sureño o bluegrass).Con un directo apabullante con un repertorio de temas propios y clásicos del blues-rock.

El californiano de Los Ángeles Jeff Espinoza (voz, guitarra y armónica) y los Gypsy Runners formación compuesta por el bilbaíno Gaby Jogeix (guitarras y lap steel) y los madrileños Manuel Bagüés (voces y bajo), Ezequiel Navas (batería y percusiones) y Gonzalo Peñalosa (voces, piano y teclados) realizan un directo lleno de calidad y talento.

Multi-instrumentista Argentino (Guitarra, violín, bandoneón, percusión, bajo, sintes y máquinas, etc) que trae una mezcla de música de raíz folklorica argentina con improvisación, jazz, pop, y músicas del mundo, en un formato de livelooping solo set.

Canciones de mujeres que sobreviven entre el amor y el caos.
Historias de mujeres reales encarnadas en la voz de Eva Cortés, mujeres que desean amar y ser amadas, respetadas por encima de todo, frágiles, valientes, tímidas, empoderadas. Mujeres de barrio, con swing, que lanzan un mensaje de vida.

Eva María Cortés - Voz y Acordeón.
Israel Sandoval - Guitarra eléctrica.
David Elorriaga - Bajo
Antonio Pastora - Batería.

Fernando Marconi percusión
Vicente Sabater clarinete
Pablo Sabater violin
Pablo Guiducci guitarra y voz
Invitado: Nick Sullivan en bajo

"Canciones" es un concierto, un repertorio formado por composiciones originales, algunos de los temas compuestos por Santiago Auserón para la obra Mundo obrero y una serie de "canciones habladas" con música original y textos del repertorio poético universal.

Alberto San Juan ejerce de actor-cantante acompañado por La Banda, formada por músicos de larga trayectoria: Miguel Malla, saxo y teclado, creador de Racalmuto y arreglista de Coque Malla. Claudio de Casas, guitarra, miembro de bandas históricas como Las ruedas o La frontera. Pablo Navarro, contrabajo, miembro de la banda de Nacho Mastretta. Gabriel Marijuan, batería, miembro de la banda de Coque Malla.

Rubem Farías y Caramelo de Cuba invitan al público a apreciar el encuentro entre dos grandes representantes del jazz brasileño y el jazz cubano. Este encuentro musical antropofágico, en el que una cultura se nutre de la otra, fortalece los puentes culturales entre los pueblos, resistiendo la prueba del tiempo y cualquier otra adversídad. Además de la músíca origínal de ambos artistas. también se presentarán clásicos de la música cubana y brasileña, con arregios de Rubem Farías y Caramelo.

Rubem Farias es considerado uno de los mejores bajistas de la actualidad y tiene una carrera internacional en la que ha actuado en varios países en festivales, clubes de jazz, universidades y conservatorios musicales. Desde una edad temprana, se ha dedicado alarte de crear música y ha construico una sólida carrera profesional. Ha participado en innumerables proyectos, giras. conciertos y grabaciones con artistas reconocidos, incluyendo presentaciones en programas de televisión y radio, grandes festivales de jazz y música del mundo, y también tuvo el honor de participar en el Premio Nobel 2023.